Komposition – til 188 højtalere
En komposition inspireret af lys
På 5. semester på Sonic College, havde vi et kompositionsfag, hvor vi fik til opgave at lave en fri komposition til et udvalgt lydsystem. På campus findes et one-of-a-kind immersivt lydsystem i atriet, bestående af intet mindre end 188 højtalere fra Meyer Sound. Det gav nogle helt nye og vilde muligheder for at lege, og opbygge et særligt, omsluttende kompositionsværk.
Fri komposition – inspireret af lys
Vi fik to opgaver – en fri komposition, samt et “soundscape”, der skulle være tiltænkt en særlig situation.
I mit frie værk tog jeg udgangspunkt i lys, med et ønske om, på en eller anden måde, at lave lys om til lyd. Derfor begyndte jeg at udregne frekvensen på forskellige farver lys – rød, blå, gul, grøn, orange og violet- Frekevnsen på lysbølger er typisk flere terahertz (1 billion), så derfor dividerede jeg frekvenserne af de forskellige farver med 1 billion, og fik derfor frekvenser indenfor det hørbare område. Med disse frekvenser lavede jeg en lille synthesizer i Ableton, så jeg kunne “afspille” på de forskellige lysbølger. Desuden lod jeg mig gennem værket inspirere af forskellige lysfænomener – diffraktion, reflektion mm.
På billedet her ses det grafiske partitur, jeg udarbejdede til kompositionen.
Atriets lydsystem – Meyer Sound SpaceMapGo
På billedet ses atriet på UC Syds campus i Kolding. Her er de 188 højtalere fordelt på 5 etager, hvor nogle af højtalerne hænger i loftet på de enkeltvise etager, og andre peger ud mod midten af rummet. Med Meyer Sounds SpaceMapGo-software, kan enkeltvise lyde flyttes rundt mellem højtalere, og derved “placeres” forskellige steder i rummet. Derudover kan lydende tildeles bevægelser, der gentages, eller afspilles enkeltvist, så en lyd f.eks. kan bevæge sig rundt, op, ned osv. Man kan selv placere lydene, og tegne deres bevægelser i softwaren, der styres fra en iPad. Det giver uendelige muligheder, og det var en helt fantastisk oplevelse at arbejde med systemet!
Afvikling af kompositionen
Jeg startede med at lave hele kompositionen i Ableton Live, hvorefter jeg eksporterede samtlige multitracks, og opsatte dem i afviklingssoftwaren QLab – dette program bruges typisk til afvikling af lyd, lys og musik i teaterforestillinger, og indeholder derfor en masse smarte funktioner, så musik og lyd kan times, loopes og skabe forskellige kædereaktioner. De forskellige roller kan opsættes, så de nærmest “kommunikerer med hinanden”. På denne måde havde jeg også mulighed for at ændre lydenes bevægelser undervejs i kompositionen – en lyd kunne f.eks. ændres fra at bevæge sig op/ned til at bevæge sig i cirkler osv.
